"La separación" de Martín Kohan (Anagrama, 2026)

No voy a descubrir nada nuevo diciendo que Martín Kohan tiene un gran manejo narrativo. La construcción de la voz que narra en futuro, en la segunda parte de esta novela, es impecable. Pero creo que esta palabra, "impecable", atraviesa toda la novela. Kohan no puede dejar de pensar al lector académico cuando narra, Woody Allen tampoco, pero la hipertrofia del humor le funcionaba, en sus primeras películas, como puente sensible para ir más allá. A Kohan le cuesta ensuciarse, con la duda, el descontrol, la violencia, lo miserable, el desperdicio, en fin, la vida misma, visceral y maldita, que rompe los cristales de cualquier refugio seguro.

El control férreo sobre las sensaciones que tiene su narrador, no deja que ni sus personajes ni la historia remonten vuelo, que se nutran y crezcan, enmierdados por la duda, las contradicciones, la malicia, el egoísmo. No, siempre aparece la sentencia afirmativa que resuelve o. más bien, acomoda cada una de las contradicciones. Hasta la geografía inmensa de la llanura, la montaña o las puestas de sol tienen que ser digeridas, atrapadas, racionalizadas, por esa voz narrativa. Y entonces le es muy difícil al lector conmoverse, sospechar, juzgar, enojarse, angustiarse... porque esa voz termina cerrando todo intersticio pasional.

Le cuesta mancharse a esta novela y, así, se vuelve "impecable".

Tanto quiere controlar a los monstruos sensoriales que en el final de la novela, ese narrador tirano le clausura el abismo al personaje.

Como si afirmara: "Esta fábula habla de mí". Lo hace descender en Areco para refugiarlo en el mundo ficcional de Güiraldes donde se siente seguro, y le evita, así, enfrentar el conflicto incómodo que lo espera en Buenos Aires, uno, que se le ha filtrado por la ventanilla del micro lanzado a la intemperie.