José Henrique

Echemos mano a la dialéctica. Guillermo Martínez es el autor de Acerca de Roeder (1993) y, también, el de Un crimen... ¿Qué pasó entre esa gran novela con la que irrumpe en la escena literaria y este policial que calca la fórmula de los anteriores? La respuesta es Crímenes imperceptibles y la maldita varita mágica de Hollywood que normativiza, copta y autodisciplina. Si Crímenes... es un buen policial, donde el autor explota muy bien su arista de matemático, dándole una vuelt

Mi puerta de entrada al mundo Almeida fue La tensión en el umbral. Quedé atrapado por este policial armado con descomposición e impunidad, que rasca ese barniz colorido pero hipócrita de las instituciones de la democracia de los dos demonios y se enloda en los subsuelos de “la mano de obra desocupada” post dictadura. Después visité El colectivo, La pieza del fondo y Desarmadero. Almeida es de mis escritoras preferidas dentro de esa camada tan potente que irrumpió con fuerza

Castañeda hace muchas décadas que vive en USA, pero no hay ninguna duda que su literatura de ficción pertenece al mundo andino y al Perú en particular. Este libro de cuentos tiene un primer acierto, no es una compilación aislada. Es una unidad de relatos que dialogan y se retroalimentan entre sí. En mi roce con lo andino (edité de autores ecuatorianos, las obras completas de Pablo Palacio, a Raúl Serrano Sánchez, a Raúl Vallejo y a la boliviana Giovanna Rivero en la argenti

En primer lugar hay que saludar a Entropía que decidió hacer una nueva reimpresión en 2025 para que vuelva a estar al alcance de los lectores. A este libro lo conforman tres nouvelles, El intercesor, El ataúd de ébano y La ruta de la mangosta. Si los relatos del Decamerón de Bocaccio surgen desde un lugar seguro, de la boca de jóvenes de la alta sociedad instalados en una villa campestre para huir de la peste negra que azotaba Florencia, los de Muzzio se instalan y brotan d

Hay un pichón de Erdosain en el personaje de Alfredito. Un Raskolnikov que arranca a ladrillazo limpio sobre el cráneo de su amigo que ha osado cortejar a su hermana, poniendo en peligro su relación incestuosa. Hay diarios, cartas y diálogos nutridos por un Puig fálico que revienta todo con su verga, a diferencia del Toto que lo hace tirándose un pedito sordo y oloroso con su culo. Hay un "pozo" onettiano que devora con su escepticismo. Hay, también, una rata de Copi, obli

La Nación... es de esas obras que dejan huella. Me atrevo a decir que junto con Si sintieras bajo los pies las estructuras mayores de Roganovich y Big Rip de Ricardo Romero, forman el prisma triangular que sostiene el sólido edificio del nuevo weird argentino. Claro que no voy a obviar que esos pilares están asentados en una gran tradición del fantástico en estas tierras; en Bioy, Borges, Copi, Pinedo, y, también, la cuentística y Los premios de Cortázar, porque seamos sincer

Hay muchas cosas interesantes en esta novela, aunque no me haya terminado de cerrar del todo. O quién sabe, le entré con otras exigencias y expectativas después de mi grata sorpresa, al leer La doble lengua materna, mi primera aproximación a ella. La idea fuerza de la novela es potente y más que acertada. Ese hotel de San Telmo, que sufre ciclos de transformaciones, como un cubo mágico en dónde cada cuadradito es un recinto de la casa que en dos, tres, cuatro movimientos se

No voy a descubrir nada nuevo diciendo que Martín Kohan tiene un gran manejo narrativo. La construcción de la voz que narra en futuro, en la segunda parte de esta novela, es impecable. Pero creo que esta palabra, "impecable", atraviesa toda la novela. Kohan no puede dejar de pensar al lector académico cuando narra, Woody Allen tampoco, pero la hipertrofia del humor le funcionaba, en sus primeras películas, como puente sensible para ir más allá. A Kohan le cuesta ensuciarse, c

Las páginas de Big Rip son como las escamas muertas de la piel que, en su morbidez, cumplen una función vital para el cuerpo. Ésas que, después de un tiempo, se deshojan, desperdigando información ribonucleica por rincones inverosímiles, a la espera que la electricidad contenida, atraiga polvo y forme pelusa cada vez que un lector pase la escoba. O también, un mazo de barajas de tarot, que una vez tiradas, se recogen, se mezclan y vuelven a depositarse en la mesa, creando una

Podríamos definir esta novela como parte del espectro Poltergeist en el sentido de la película homónima estrenada en el '82, o Pesadilla en la calle Elm del '84. Esa estructura de mundos paralelos conectados por portales. Para hacer una conexión con la literatura argentina reciente pensemos, por ejemplo, en Nuestra parte de noche (2019) de Mariana Enríquez. Si reparamos en el éxito de El bebé de Rosmary (1968) o El exorcista (1973) podemos establecer cierto hilo de continuid

Es lo primero que leo de ella. La apuesta narrativa de esta novela tiene mucho de la de Ariana Harwicz. Ese monólogo femenino, agresivo, provocador e incorrecto en boca de una madre; la crisis de la maternidad en el centro de la escena; el dinamitar cualquier vestigio de las características que el patriarcado endilga a la mujer: bondad, paciencia, amorosidad, comprensión, sacrificio. No estaríamos muy herrados si dijéramos que esta novela le suma un capítulo, en clave de cien

No hace falta que diga que Selva Almada escribe muy bien, que de alguna forma heredó esa humedad saeriana , aunque en su caso, el motor sea mesopotámico. Una que va impregnando las paredes de las casas, las ropas de los personajes, y que termina calando los huesos del lector. Esto sigue funcionando y cualquiera que la lea va a disfrutarla. Sabe lo que genera y lo hace magistralmente, nadie que haya leído su trilogía sobre las relaciones entre los hombres ( El viento que arras

Luis Mey lee como nadie la indefensión, los miedos y la violencia defensiva que éstos disparan. Si en Los pájaros de la tristeza ( ver reseña ) la opresión de la sociedad hacia los niños está en el centro de la escena, en esta novela va a ser la adolescencia. La ruina de los '90 (pobreza, desempleo, flexibilización del trabajo, etc, etc) es el sutil telón de fondo elegido. El dinero, o la falta de éste, "ordena" cada capítulo. El título de cada uno es la cifra exacta que nue

Qué bien que escribe Ricardo Romero. Su línea afiliativa es, sin dudas, Saer, pero también Fargo de los Cohen. Yo soy el invierno es un policial cuyo vértigo es interno. El abismo está en las entrañas, en los momentos de estático fisgoneo. Es un policial que no intenta resolver el caso, que se resiste a la clausura que trae el encarcelamiento punitivo. El que oficia de detective no investiga, se oculta y espía, deja pasar las horas para que lo que aconteció (el asesinato de

Huir es la palabra clave de este libro. Más precisamente, individuos aislados, solos, huyendo del horror de la superficie. Remontar vuelo, o enterrarse en las entrañas de la tierra, es la única fantasía de escape. Cada uno de los cuentos que integran este volumen se choca de frente con la desazón de un mundo positivista que ha arrasado con todo a su paso, incluso con la subjetividad de las personas, reduciéndolas a consumo, a adrenalina constante que desemboca en abulia, en c

Geografía de la sed es una gran metáfora del mundo en el que vivimos, de la voracidad del capital extractivista y la descomposición a la que nos empuja. En esta breve novela ¿fantástica?, se concentran las fases del modus operandi de estos proyectos empresariales depredadores, que pretenden dejarnos solos con la sed en medio del desierto. y que se salve el que pueda. La novela pone al cinismo en el centro de la escena. Ese dios del presente (cuyo gran educador fue el posmode

Club 5 reeditó en 2021 esta gran novela de María Negroni que saliera en 2007 por Seix Barral. Reconozco que me generó sensaciones encontradas. Por un lado no puedo dejar de decir, que esta novela sobre la dictadura, está escrita magistralmente. Toma muchos riesgos, porque el material con que la encara es el poético y desde ahí se empecina en que sea una novela. Deshace la solidez de lo geográfico, lo temporal, la materia sólida de los personajes, y una vez que dinamita todo

Ella se define como una artista visual que escribe y concuerdo plenamente. Si bien logra armar un dispositivo interesante de lectura, combinando lo plástico con la escritura, no me entusiasmó tanto la novela, aunque reconozco que su lectura me fue amable. Vale la pena leerla. Si bien es una novela del "yo" (creo que eso incidió mucho en que no me terminara de seducir, estoy bastante harto de este género posmoderno, para mí con poco para decir en la nueva época que se viene),

Dije que iba a volver sobre lo próximo de Chuit Roganovich en la reseña que había hecho sobre su primera novela Quiebra el álamo ( https://joseahenrique.wixsite.com/josehenrique/post/quiebra-el-%C3%A1lamo-de-roberto-chuit-roganovich-futur%C3%B6ck-2022 ) y acá estamos. ¡Ufff, qué pedazo de novela escribió este muchacho! Si sintieras bajo los pies... (premio Clarín 2024) es de esas obras que son cumbres en la vida de un escritor, el tema es que es su segunda novela y tiene s

No había leído nada de Luis Mey. Me gustó. Esta novela se mete con un tema que me obsesiona, la opresión de los niños. En este sistema, no hay ningún sector de la sociedad más oprimido que ellos. Cualquier otro, más allá de lo fuerte que sea su condicionamiento, cuenta con el desarrollo pleno de sus músculos y tendones, además de su subjetividad experimentada a lo largo del tiempo. La descomposición social es el manto que cubre toda la obra y la niñez, el eje donde se asient